Роберт Бабич – живая легенда европейской электронной сцены. Музыкант издавался под 17-ю (!) псевдонимами. В разное время его работы выходили на Force Inc., Kne' Deep, Treibsoff, Mille Plateaux, Systematic, Out Of Orbit и на многих-многих других лейблах. Его треки входили в компиляции от Sven Vath, Gui Boratto, Dubfire, John Degweed и так до бесконечности. С каждым новым альбомом музыкант не только исследует возможности своих «железяк», но и создает совершенно новую музыкальную историю.
– На протяжении многих лет Кельн воспитал множество талантливых продюсеров. Великий и непотопляемый лейбл Компакт развернул свои сети в этом городе. Сегодня же складывается впечатление, что Кельн нарочно отдал славу центра немецкой электроники Берлину. А тебе лично не стыдно за свой родной город?
– Да ты что! Кельн не стоит на месте и является одним из наиболее интересных мест для продюсера. Здесь нашли свой дом не только диджеи и продюсеры, но даже вышеупомянутый лейбл. Именно поэтому большое количество новых музыкантов прибывает в Кельн с завидной частотой. К слову, одной из важнейших причин такой бурной музыкальной активности города является либеральное настроение горожан, которые приветливо встречают любого новоприбывшего.
– А как у тебя складываются отношения с Берлином?
– Ничего личного, но для меня Берлин – это очередной город, а не мекка электронной культуры или чего там еще. Я регулярно играю уже много лет и для того, чтоб продолжать выступать в Берлине, мне совершенно не нужно быть одним из хайповых музыкантов и т.д.
– В этом году тебе не покорился чарт лучших музыкантов, выступающих живьем от RA. Поэтому, мы спешим спросить, как ты думаешь, насколько справедливы места в топе, например, Gaiser и Schwarz?
– Да все очень просто: наверняка у этих парней просто лучше поставлен маркетинг. Сегодня ты можешь быть в топе, а завтра – уже на задворках клубного мира. Все решает маркетинг. Если же речь идет о лайвах, то мы в этом хороши по-своему, и я считаю некорректным сравнивать двух музыкантов, выбравших игру живьем, а не диджеинг в качестве своего музыкального пути.
– О’кей, тогда опиши свой лайв. С музыкальной точки зрения, насколько далеко ты можешь зайти в нем?
– Я бы даже и близко не ставил диджеинг в один ряд с живым выступлением. Например, в любой момент я могу «Dark Flower» с жирнющей эйсидовой бас-линией, на которую только способен синт tb303. Да и с точки зрения манипуляции музыкой я могу удалиться в любое только мне удобное направление.
– В прошлом году голландец Joris Voorn сделал успешнейший ремикс на твой трек «Dark Flower». Расскажи нам секрет селекции ремикшеров для своих треков?
– Не существует никакого специального плана на этот счет. Все, что я хочу сделать за этот год, так это выпустить как можно больше релизов вместе со своими друзьями. Другими словами, сделать акцент на коллаборациях.
– Оно и понятно, ведь ты успел уже издать полноформатную запись в этом году. Более того, ты назвал ее наиболее личным релизом, который ты когда-либо создал. Так чего нам стоит искать там, неужели настоящее музыкальное лицо самого Роберта Бабича?
– Я сделал универсальный альбом, который хорошо слушается, где бы вы не находились: дома, в клубе или в машине. Запись полна эмоций и напичкана продуктом высоких технологий. Я воспринимаю «Immortal Changes» как открытый концепт и надеюсь, люди оценят его на все 100%.
– В пресс-релизе ты также указал, что на своем альбоме попытался воспроизвести некое звуковое кругосветное путешествие. Во время студийных сессий ты задействовал множество дружественных музыкантов, которые играли на акустических инструментах. Как ты считаешь, эксперимент удался?
– Я хочу начать с того, что перед записью был уверен, что некоторые эмоции просто невозможно передать при помощи синтезаторов. Вот почему я позвал нескольких друзей, которые были профессионалами своего дела. Объяснил им, что мне нужно – все остальное было формальностью. Процесс записи протекал очень органично, а из звуков получалась замечательная музыка. Тогда я чувствовал себя как маленький мальчик, в руках которого оказалась игрушка. Например, обратите внимание на акустическую версию «Tbilisi», – так бы звучала моя музыка лет 200 тому назад
– Складывается впечатление, что лейбл Systematic Records, на котором вышла запись, доверяет тебе и дает максимально пространства для реализации твоих задумок. Является ли это примером идеальных отношений между менеджером лейбла (Mark Romboy) и музыкантом?
– Безусловно. Марк – прекрасный «патрон», и мы знаем друг друга множество лет. То есть изначально наши отношения строились на дружеской почве, поэтому он и дает мне полную артистическую свободу
– Хаусовые 80-е сменили рейвовые 90-е, которые пали на колени перед коммерчески ориентированными первыми десятью годами нового миллениума. Музыкальная индустрия не стоит на месте. Какой ты видишь свою роль в этом естественном прогрессе?
– Я думаю, что моя цель заключается в воссоединении старых друзей. И знаете что, мне все равно, к какой стилистической «конфессии» они принадлежат, потому что я никогда не понимал этого разделения на хаус, техно, эйсид или прогрессив. К чему это все?
– Я знаю, что ты очень ярко провел время на прошлогоднем Казантипе. Поделись с нами своим ярчайшим впечатлением, связанным с крымским фестом.
– С удовольствием. Рассвет, я играю пятичасовой лайв, люди целуются на пляже... что мне еще следует добавить?
– При одном взгляде на твою студию становится ясно, что ты – фан аналоговых девайсов. Не могу удержаться, чтобы не спросить: не жалеешь, что тратишь много времени на все эти сложные машины, потому что софт – это просто, удобно и доступно, а?
– Фотография, конечно же, не врет, но я успешно сочетаю оба мира: как софта, так и аналоговой техники. А когда дело доходит до продакшена, все, что мне остается, так это найти правильный баланс между ними.
– Судя по твоей дискографии, ты из разряда продюсеров, которые успели записать уйму треков для такого же большого количества лейблов под столь же массивным списком алиасов. Неужели ты никогда не занимался самокопированием и созданием однотипной музыки, пусть даже с фирменным почерком Роберта Бабича?
– Во всех своих релизах я стараюсь быть верным некой невидимой истории, длинною в жизнь. На данный момент этому «треку» уже более 20-ти лет и я совершенно не устал от своего дела.
– Ты довольно часто выступаешь в Украине и с удовольствием приезжаешь посетить наш край. Что тебя здесь привлекает?
– Мне нравится этакий наивный стиль жизнь украинцев. Не знаю почему, но я чувствую глубокую связь с вашей страной где-то в глубине моей души. Быть может, я жил здесь в прошлой жизни, кто знает?!
– Грех было бы у столь опытного продюсера не попросить совета для наших читателей, которые увлечены созданием музыки: какой студийный сетап является оптимальным для начинающего музыканта?
– Ха, для таких случаев у меня есть даже особая формула, которая гласит: чем меньше, тем лучше. А еще, если у вас есть свое собственное видение, какой должна быть музыка – никогда не сдавайтесь во время ее написания, сведения и мастеринга. Я могу умереть за свою музыку...
– Я более чем уверен, что в конце ты расскажешь всем нам особую формулу успеха, благодаря которой каждый украинский продюсер сможет сделать мировую электронную сцену.
– Конечно, ешьте больше борща!
- 
